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“SI NO HAY VOCACIÓN Y NO HAY TALENTO Y NO HAY DEDICACIÓN, NO HAY NADA”

  • MW
  • 12 jun 2019
  • 8 Min. de lectura

Entrevista a Cecilia Tosso

por Michael Rengifo

El pasado jueves 6 de junio, siendo las 4:30pm, nos encontrábamos en las oficinas de INTERARTIS esperando a la actriz Cecilia Tosso, quien amablemente accedió a la entrevista. Una mujer sencilla, humilde, carismática, que nos recibió con los brazos abiertos para comenzar con la entrevista.



Nos encontramos aquí con la actriz Cecilia Tosso, una magnifica actriz lo hemos podido ver muchas veces y la hemos escogido como ejemplo para poder hacerle una entrevista y así realizar el trabajo asignado por la UPN ¿Cómo te encuentras Cecilia?

Bien, muy bien con un poco de frió, pero muy contenta de colaborar con el trabajo que tienen que hacer los chicos de la UPN, será un gusto para mi participar y gracias por la diferencia de haberme contactado.


Muchas gracias, primero queremos comenzar, cuéntenos un poco de los proyectos que tienes a futuro.

A bueno, estoy grabando en estos momentos como la directora del colegio en “De vuelta al barrio”, el colegio se llama “Benemérito niño héroe Ramón Velarde”, entonces estamos ahí con todos los enredos ahí pues es una comedia muy divertida, ese es el tercer año que tengo con este personaje, esta directora del año 79 que tiene doble moral. Estoy haciendo teatro también, voy a estrenar este 24 de junio una obra que se llama “Las mariposas del estómago no han muerto” de Ricardo Combi y tengo dos proyectos de cine que se concretan en los próximos días, así que estoy muy contenta porque tengo un montón de trabajo.


Bueno ahí invitamos a los chicos ha que se animen a verla, entonces vamos a comenzar. ¿Estas de acuerdo con la afirmación de que las personas (en si los jóvenes) prefieren ver películas en el cine, en la televisión o en el internet, que ir a los teatros, a los museos o apreciar una pintura?

Sostengo la teoría de que son los padres de familia, los que deben de llevar a los niños desde chiquitos a los teatros, para que aprecien la creación viva, el teatro tiene muchas cosas más para sensibilizar a las personas, entonces si uno desde chiquito va y tiene costumbre de ir al teatro, va a ocupar sus horas y sus tiempos en ir también a gozar de las artes vivas, de ir a un museo, de ir a un zoológico, de participar en cosas que lo llenen visualmente y no atreves de una cámara.


Claro, entonces ¿A qué cree que se deba esto?

La falta de costumbre, y que los padres que están muy ocupados, que no tienen tiempo de llevar a los niños y formarlos en esto, me preocupa enormemente que los niños estén muy involucrados con los audiovisuales, con las artes visuales y creo que se van a formar niños o jóvenes que solo van a estar delante de una computadora y eso me parece tremenda-mente peligroso he insensible a futuro.


Muy bien, ¿Usted con su experiencia, nos podía indicar cual es la diferencia entre el cine, ósea el mundo audiovisual y el teatro?

El cine es maravilloso y nos lleva a vivir mundos fantásticos y diferentes, pero estos mundos fantásticos y diferentes también se pueden hacer visualmente en una creación en vivo, entonces en el teatro se pueden crear, hemos recreado en 101 dálmatas, en el teatro no, y el trabajo de la acción viva también entretuvo muchísimo a las muchas personas que fueron, entonces yo creo firmemente que debemos dedicarle más tiempo a la creación viva que a la creación audiovisual.


De alguna manera es más atractiva ¿creo yo?

Es más imaginativa, y en el cine tienes ya los efectos especiales y se pueden crear, pones a una persona y creas a doscientas, pero pon a 200 personas a ver una obra de teatro y se van a emocionar se va a reír más en una creación viva. Insisto en que la creación viva es lo que nos hace ser sensibles al arte, mucho más que en el cine o en la televisión.


Bueno, entonces quisiera que nos cuentes un poco como fue el inicio de tu extensa carrera.

Uff, eso ya viene del siglo pasado (suelta algunas carcajadas). Si yo desde niña, he participado en obras de teatro, mi tío Ricardo Tosso el padre de mi primo Ricky Tosso ambos ya fallecidos, nos llevaban a todas las obras de teatro y nosotros participábamos como niños, con mis hermanos en las obras de teatro, entonces profesionalmente si ya fue un poco más tarde no, ya cuando era mamá y ya estaba más grande y había decidido mi camino por la administración privada.


Claro entonces, Hemos admirado tu participación en obras de teatro como “Cuatro Mujeres” con tu papel de Moraima, en “Desnudos en la pensión” con La Gran Zaza, “Un perfecto Mentiroso” con el personaje de Bertha la ama de llaves, también en “Con mis hijos no te metas, Gua Gua” una adaptación de “101 dálmatas”.

Claro de Josse Fernández



Te hemos visto en la televisión con tus personajes de La hermana Sor Verónica en “Al fondo hay sitio” ,en “De Vuelta al Barrio” Como ya lo mencionaste como la directora Orieta Ramos. Incluso pudimos verte en películas como “Hasta que la Suegra nos Separe” con el papel de Arsénica la amiga de la suegra malvada interpretada por Carlos Álvarez y en “El manual del pisado”.

Como la suegra de Manolo Rojas y he estado este año, se han presentado tres participaciones mías en las películas, “El Rapto” un trabajo muy interesante que me ha gustado muchísimo hacer, como la esposa de Jorge Chiarella, dirigido por Frank Pérez-Garland, un trabajo notable de filigrana muy interesante, película protagonizada por Stefano Salvini, un tráiler policial, bien interesante y he estado también en “Un Amor hasta las patas” muy simpática, muy divertida, como “Doña Carmen” que tengo mi perrita también.(sonríe)


Con este trabajo hemos sido testigos de tu enorme talento, y entonces hay personas o aspirantes que quisieran llegar a ser un o una artista, así como tú. A esas personas ¿Qué les dirías? ¿Fue fácil? ¿Fue difícil?

No si fue difícil, el camino es duro es difícil y estoy llegando a las vísperas de un tiempo muy especial para mi y no ha sido fácil, estamos hablando de muchísimos años que el reconocimiento llega dilatado, largo y ahora lo que tengo es el placer personal de poder dejar algo en el camino, dejar alguna de la experiencia, de las vivencias a la gente joven que se quiere dedicar a esto, pero se necesita vocación, talento y dedicación. En ese orden, si no hay vocación y no hay talento y no hay dedicación, no hay nada


¿Por qué es tan difícil ser un artista en el Perú?

Porque el aporte del estado es cero, es nulo, entonces si nosotros no tenemos una entidad nacional que financie o que proponga que las artes se desarrollen mucho más, que podemos hacer. Entonces lo que se hace actualmente son esfuerzos sobrehumanos personales de cada uno de los artistas en cada producción, muchos pocos, tiene la suerte de tener auspicios de empresas importantes, pero no son la mayoría, nosotros la mayoría somos los que no estamos y tenemos que vender nuestras propias entradas para poder ir a hacer una producción teatral, una producción televisiva o un cortometraje, un largometraje es absolutamente difícil, por el cero apoyo estatal.


Claro sobre todo para los grupos independientes

Si pues somos la mayoría


Quisiera saber según a tu criterio ¿Qué es lo más importante que debe de tener un artista?

Talento, dedicación y vocación (ríe), voy por esos tres. ¿Por qué?, porque si no tienes el talento y no tienes la vocación para seguir avanzando y seguir ante los tropiezos, seguirla peleando seguirla luchando, no vas a poder dedicarte a esto, entonces para dedicarse a esto hay que tener (yo soy una muestra de ello) otra formación, yo soy administradora, entonces no hubiera podido llegar a esta edad a dedicarme a lo que quiero si no hubiese tenido un soporte profesional detrás, y como una administradora formada en el camino también, estoy ahora trabajando con los artistas, para los artistas, en INTERARTIS PERÚ, pero no todos tienen formación, son actores pero los actores también deben tener formación y esa es mi gran recomendación, el desafío es poder tener dos carreras, administración, negocios, enfermería, medicina, abogado (por un lado) y el teatro, televisión, las artes (por el otro). Unidos se hacen a un gran hombre, una gran persona, porque tiene la sensibilidad y la formación y eso es difícil.



Incluso mencionaste la vez anterior que, con la vocación, solo basta con el aplauso.

Por supuesto, porque no fue nadie a verte, yo he tenido una función, éramos cuatro en escena con tres espectadores. Y esos tres espectadores se pusieron de pie aplaudiéndonos, y nosotros habíamos hecho el trabajo como si hubieran 100, entonces la emoción de lograr esto, hasta ahora me llena y dinero no hemos ganado pero mi vocación estaba cubriendo eso.


La otra vez que nos fuimos a ver “El caballero Carmelo” con los chicos de grupo me preguntaban “¿Cuántas personas van a venir?” y yo les dije “no lo sé tal vez no venga nadie” y me miraron raro y me dijeron “¿Cómo que no va a venir nadie?” y eso es verdad pues, eso es lo difícil de esto.

Claro eso es lo difícil de esto, y ayer que fueron a ver la función ¿qué tal? ¿Cómo estuvo?


Si fue muy buena y si nos gustó.

Si bueno y ese es el desafío, esa es la vocación. Hay gente que dice “hay como voy a vender entradas”, ¿y? para comenzar es así. Por eso hay que tener vocación.


Si pudieras cambiar algo respecto al entorno del artista peruano, ¿Qué es lo que cambiarías? O lo dejarías, así como esta.

Su formación, y redundaría mucho en que el artista debería de estar formando y debe de prepararse en las técnicas distintas del cine, teatro y televisión, son tres técnicas diferentes para hacer, no es lo mismo, el trabajo de cine es de filigrana, es de televisión es muy rápido, pero te hace muy conocido, y el del teatro es para el alma y tiene gran formación porque esta basado en la palabra. Entonces si tú tienes técnica, para hacer los tres elementos que conforman la producción audiovisual o visual en este caso el teatro, puedes llegar lejos, ósea la formación es fundamental. Puedes estar formado y puedes no tener talento, pero si vocación, entonces con eso puedes ser un gran director, hay muchos directores que son muy buenos dirigiendo, entonces eso esta concatenado yo creo, los grandes directores, son actores frustrados, que no pudieron hacerla, pero saben dirigir, porque saben lo que quieren y tienen el talento y la formación para dirigir, y hay que prepararse también para eso, para dirigir y uno puedo estar detrás y puedes dirigir y puedes dirigir las luces, puedes producir la acción y puedes generar los elementos que van a conformar un espectáculo.


Por supuesto y eso es lo bonito también de esto que puedes formar parte, por ejemplo, en la función de ayer de “El Caballero Carmelo” Josse Fernández el director de la obra, me pidió que sea el que reciba las entradas y cuando hicimos también la obra de “Con mis hijos no te metas Gua Gua” yo era el también junto con Javier Bustamante, cargábamos las cosas.

Por supuesto, utileros, porque somos útiles para todo y barrer el escenario es básico, si no has barrido el escenario no vas a llegar.


Yo lo he limpiado, no lo he barrido literalmente, pero si lo he limpiado.

Es lo mismo, barrer se dice, hay que pagar el derecho de piso.


Claro, quisiera que para terminar les mandes un saludo a todos estudiantes de la UPN.

A los estudiantes de la UPN, mi afecto y mi colaboración para cuando necesiten algo, yo tengo la relación de actores más importantes del país, así que muchísimos que no son conocidos, pero que pueden ser necesitados también, en cualquier producción que ustedes hagan. Escriban, estudien, escriban, estudien mucho, fórmense, sean sensibles al espectáculo, sean sensibles a las artes, los hará mejores personas, ¿Por qué?, porque las personas que están en las artes, que entienden las artes, tienen la sensibilidad de comprender a los demás y de tolerar, se aprende a tolerar y aprendes a aceptar a las personas como son y el núcleo es mucho más grande, mucho más amplio, mucho más abierto, les espera a ustedes un tiempo muy duro, muy difícil con la intolerancia que hay en el Perú en estos momentos y necesitamos estar listos y el teatro dice, tiene mucho que decir, mucho, y puede denunciar. Entonces hay que escribir, hay que hacer y hay que mostrar. Chicos no dejen de prepararse, prepárense para el mundo que les espera ¡Y A COMERSELO!


Enlace del vídeo:


 
 
 

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